日本艺术家用盐画画，55个小时制作10万朵樱花，背后原因令人泪目

又到了赏樱的季节。

看着一朵朵樱花在枝头盛放，满目灿烂，令人心神摇曳，可是由于樱花花期短暂，总给人一种稍纵即逝的淡淡忧伤。

而近日，在日本濑户内市美术馆里却有着一场不寻常的樱花。

日本艺术家山本基在此举办个展「さくらしべふる」（落樱花瓣），他创作了一个巨大的装置——10万朵樱花花瓣。

在深红色的地板上，布满了一片片洁白的樱花花瓣。

中央的花瓣密集重叠，而向四周散开时，渐渐由密变疏，彷佛一树樱花落入水中，不可谓不惊艳。

当你靠近细看时，会发现每一片花瓣都造型轻巧、灵动，而制作它们的原料竟是我们日常生活中最常见又离不开的东西——盐。

山本基将盐放进一个普通的尖嘴塑料瓶中，然后通过挤压将盐注入花瓣模型，像蛋糕师裱花一样逐一制作花瓣。

他花费了55个小时，约9天的时间，通过不断地循环与重复的动作，最终完成这片“风景”。

这不仅仅是一次艺术创作，也是一场仪式，一次修行。

而这片“樱花海”正是代表着山本基对待生死的态度。

花开花落终有时，相逢相聚本无意。

而生命正如这樱花一般，明媚而脆弱，美丽而无常，面对生命的逝去，叹息留不住，只能坦然面对。

可凋零并不代表终结，而是开始一轮新的旅程，就像樱花，飘落之后会在下一个初春再次绽放。

其实作品的背后不仅表达了山本基的生死观，更藏着令人心伤的故事。

1966年，山本基出生在广岛，原本在造船厂工作。而在1996年，一场变故彻底改变了他的人生——

他的姐姐因患脑瘤不幸离世，他沉浸在失去亲人的痛苦中无法自拔。

无尽的伤痛与思念吞噬了他，他决定用盐画画。

在日本文化中，盐有着非比寻常的含义。

相扑比赛前，选手就会在现场撒盐，为的是辟邪、净化场地。

而在参加葬礼时，前来吊唁的宾客会在身上撒盐，表示净化，以示对死者的尊重与哀悼。

由此可见，“盐”在日本人心中的地位，不仅能够驱除厄运，也是象征神圣之物。

那个时候没有人知道山本基想干什么，他终日把自己关在房间。

家人和朋友很担心他的状况，终于一日，他们在山本基的房间里看到了震惊的一幕——

整个房间的地面上全是盐，而且组成了一大幅线条复杂而奇异的图案。

没人能想到用盐可以创作出如此精细、肃穆的作品。

而更令人吃惊地是，山本基就是用随处可见的白色小塑料瓶作为工具来创作。

他弯着腰每天坐在地上十几个小时，如同苦行僧一般，一点一滴，一笔一划，画出一个篮球场面积大小的图案。

而在山本基看来，盐具有纯净的含义。

一粒粒微小的无色透明晶体，曾来自无边的海洋，带着无数生命的记忆，给人特殊的感觉。

在用盐作画的过程中，山本基同样是在追溯自己的记忆。

他用盐刻画曲折的迷宫、辽阔的海洋、逶迤的山脉、残破的楼梯……一次又又一次与自我的记忆对话。

他曾在采访中说：“在地板上用盐画迷宫，就像是追寻我的记忆轨迹一样。记忆总是不断地更新覆盖，新的进来，旧的消失，而我希望籍此找寻一种方式可以到达我的记忆深处。”

他是用这种方式来对抗遗忘，用令人信服的形式来接受告别。

凭借“盐画”，山本基火了。

他不仅开了自己的巡展，众多教堂、艺术学院、知名机构等也纷纷邀请他去“作画”。

在更大的空间里，他一个人花费几百个小时去创作。当最终作品呈现时，人们很难想到眼前这巨幅而庞大的图案竟是出自一人之手。

盐的柔软性让它拥有优越的可塑性，但是也代表其拥有很强的不稳定性。

每个场地温度、湿度、地面光滑度等因素的不同，都有可能会影响到作品。用盐作画，不仅要考虑整体的效果，还要兼具细节的刻画，极其考验艺术家的控制力与意志力。

而山本基做到了。

他的“每一笔”几乎都是即兴创作，拥有着独一无二的不可复制性，造就了“无法预知”的美丽。

虽然在艺术上取得了成功，然而不幸却又降临到了他的头上，死神再一次夺走了他的心爱之人。

2016年，与他在一起25年的妻子因乳腺癌去世，留在了他和女儿两个人。山本基更加深刻地认识到生死无常。

哪怕再思念、再不舍，却也无可奈何。这种痛苦让他更加醉心于艺术。

2018年，他创作了《紫色的季节》。