如果你想要在凡庸日常中，打破思考舒适区，挑战高级精神生活，那么我们强烈推荐你来听听这门课。几乎所有人都喜欢看电影，但我们如何定位电影的意义？电影，是人类创造的第七大艺术，也是人类历史上第一个视听与时空艺术。但与文学、音乐、美术、舞蹈、建筑等其他艺术形式相比，对于电影，我们似乎更容易将其功能定位于娱乐和消遣，正因为这种需求，才有大量没营养、看完就忘的爆米花电影，像流水线一般被生产出来。“优秀的电影会是一座心灵的影像馆，世界的微缩图，艺术与社会、美与智慧、历史与此刻、洞察与悲悯，批判与反思所在。”好的影片，也许并不会带给你“愉悦感”，它可能让你很难受，它不会让你简洁快速地进入它的世界，它逼迫你不断去思考，让你久久不能释怀，然而正是这样的影片才能丰富我们的生命、启迪我们的智慧、充盈我们的心灵。在手机屏幕统治人类的现代生活中，大多数人更习惯于大量地刷那些满足感官的新鲜刺激的内容，但我们建议大家，一定要看优秀的影片，就像我们读思想巨著、听古典音乐、赏析名画一样，花2个小时的时间，突破自己的舒适区，享受真正高级的精神生活。但是，观影能力并不是与生俱来的。人们常常觉得电影不需要学习就可以看懂，这其实是极大的误解，电影是需要学习的。所以，今天，我们就推荐这门课《52倍人生——戴锦华大师电影课》给所有的朋友们。不过，如同好的电影不容易看懂一样，这门课程不像业余影评那般轻松，但值得你每周用一点时间，让自己专注、获取新知、思考，我们相信这种观影能力，会辐射到生活中方方面面，让我们终身受益，并也会给孩子们带来积极影响。戴锦华，童书妈妈的读者朋友可能对这个名字并不陌生，去年我们曾推荐过戴老师的一本书——《给孩子的电影》，收到很多读者的好评。她是北京大学比较文学与比较文化研究中心主任，中国电影研究的拓荒者与先行者。在北大，她被学生尊称为“戴爷”，她的课座无虚席，学生们愿意排队两小时但求一座。曾任华语电影金马奖评委的她，是如今中文世界最具权威的电影评论者。
在电影评论领域出了十余部专著，豆瓣评分每本都8分以上，代表作《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》等更是被译为英、法、德、意、西、日、韩文出版。当我还是个孩子的时候，读《基督山伯爵》，牢牢地记住了一句与起伏跌宕的情节没什么大关联的话，大意是：读五十本精选的书，足以改变一个人的人生。后来，我到北京电影学院任教，在几乎心醉神迷地“沉迷”在电影资料馆里观看电影史著名影片之后，深深地体认到：看五十部精选的电影，如果尚不足以改变你的人生，也一定会充分地富足你的生命。
但如其古老的艺术一样，观影并非我们与生俱来的能力，“必须经由有趣却严肃的美育教程”。戴老师认为：“有很多优秀的电影， 它们可以是歌、是诗、是灵魂的自讼、是哲人的随笔、是思想者的图绘，必须用头脑去读、用心灵去体认。”而《52倍人生——戴锦华大师电影课》，就由专业电影人戴老师亲自讲述，带领我们用头脑去读、用心灵去体认优秀的电影。《52倍人生——戴锦华大师电影课》共105期，深度解析了52部电影。52部电影中，有大众心中的经典，也少不了电影史上有着特殊且重大意义的作品——无论华语电影、欧美电影、艺术电影还是商业电影、胶片还是数字电影，，纷纷被囊括其中。包括：《美国往事》《飞跃疯人院》《霸王别姬》《花样年华》《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《洞》《野孩子》《罗生门》《迷魂记》《铁皮鼓》《教父》《海上钢琴师》《阳光灿烂的日子》等等。没错，电影不仅仅是看，而是要“读”的，并且close reading，是细读。戴老师认为，电影艺术的独特之处，不仅仅在于故事本身，更在于用电影语言讲述故事的形式。“电影是一种语言，是经过编码的语言，每一进入画面的元素，光与色、人与物、从大到小，它们的相互关系、它们的排列、它们与画框所形成的中心与边缘的关系，都将成为电影语言的重要元素。”所以，在这门课程中，我们会接触到“长镜头”“升降镜头”“摇镜头”“叠印”“旁知视点”等等专业术语。但千万别被这些术语吓到，戴老师会带大家进入具体的电影情境中，细细解构这些“语言”，带领我们了解好电影好在哪里、它是如何被创造出来的、导演们注入了哪些巧思。当梁朝伟和张曼玉同在一个空间场景当中的时候，导演通常使用很多的手段，比如浅焦镜头，造成视觉画面的双人中景当中的一实一虚，以致他们不可能在一个双人中景当中构成一种共享生命空间、情感空间和心灵空间的视觉表述。
这是王家卫用电影语言表达“爱情的不在”与“一种始终的缺憾”的形式。按照通常的想象，强烈且明彻的光之下，一定是深重的阴影。而在这部电影当中，并没有简单地去使用阳光灿烂与阴影浓重的这样的基本对比，相反，灿烂的阳光，明澈的画面，负载着姜文心目当中，童年记忆当中的北京。这种明澈的阳光构成了一种外在环境，而主人公的内心不论埋藏多么巨大的创痛，或者如何盈溢着悲欢，都无从去触动和触碰影片的外在环境。
同时，戴老师会用电影带领我们认识不同国家的重要导演和他们的生平故事。比如伯格曼、希区柯克、库布里克、小津安二郎、黑泽明、侯孝贤等等。小津安二郎，被誉为日本电影之神。他的最后一部影片叫《秋刀鱼之味》。原来在这部电影的准备和拍摄过程当中，小津经历了丧母的打击。丧母之痛的重击，加重了小津电影特有的苍凉和萧索，而影片《秋刀鱼之味》的名字也来源于此，秋天将逝，后面是严冬或者终结。作为一个大师，希区柯克在电影史当中的位置几乎是不容质疑和不可撼动的，他在电影史上他创造了一个新的电影类型——惊悚片，《惊魂记》就是这部开创性的作品。《惊魂记》中希区柯克有意识地用了黑白胶片，一个重要原因是他不希望鲜血构成太强烈的视觉刺激，以致这种刺激沦为单纯的感官刺激。而在黑白到彩色电影的转型时期，黑白胶片意味着低成本，希区柯克想试验在那个时代黑白电影能不能卖座，结果他成功了。这门课程中，我们可以了解到不少导演与影片的创作故事，助于我们从另一个维度理解电影的独特韵味。在电影发展史中，有一些重要时刻，标志着电影的关键进程。戴老师还将带领我们走进见证历史时刻的影片，穿越回历史时刻，理解著名影片在电影发展史上的意义，窥见电影史的脉络。另外，我们还能听到戴老师对电影艺术与创作格局的深刻洞察。好莱坞最大的秘密和好莱坞最大的魅力都在于它永远是最敏感的，从最真切的社会问题进入，但是从最虚幻的梦幻式的解决而离开。好莱坞电影工业就本质来说，没任何“革命因子”，它永远不会真的表达一种颠覆性的反叛。
宝莱坞电影工业的一个独特的奇迹，就是它长期以来始终围绕着一种非好莱坞式的明星，形成的制片制度和票房感召。宝莱坞的电影明星，同时自觉地承担着某种电影工业娱乐工业之外的社会责任，他们是某种社会现象，他们是某种社会象征，阿米尔·汗（《三傻大闹宝莱坞》主演）就是其中一个典型的代表人物。
这些清醒和理性的评价，正是戴锦华作为一个老师多年的教育经验，和作为一名电影文学研究者数十年来的积累。52部电影中，大概有一些影片大家已经看过了，不过，听完了戴老师的解读，你可能意识到原来你从没看懂。当你迫不及待再次观看时，戴老师的专业视角，会让电影在你心中呈现完全不同的面貌，你会不断发现惊喜，让你在精神上极度愉悦。其中也有一些看似“冷门”的影片，很少被大众关注，但戴老师精选出来的影片，都是在电影史上有着重要意义的作品，这些影片绝对值得你去观看和赏析。最后提醒下朋友们，听戴老师的课，不像业余影评那般轻松，但好像有一种魔力，让你被深深吸引，跟着她一起与伟大的电影对话，与深刻人类命题相遇，这个思考过程不轻松，但会给你无穷的余韵，让你想要反复品味。如果你想要在凡庸日常中，挑战高级精神生活，那么这门在北大座无虚席的课，是个非常不错的开始。
转载请注明出处:
http://www.vvvcd.com/view-136268-1.html
