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“杭盖乐队”是独一无二的

中国好歌曲”于上周五决出了总冠军，

“杭盖乐队”出乎意料成为最后赢家。

这个出乎意料，

不是说他们的夺冠名不符实，

而是在娱乐选秀节目的舞台，

似乎从来没有这样的先例，

将一个冠军给了一群中年实力派。

更重要的是，

“杭盖乐队”的作品《轮回》，

还是一首脱离主流流行趣味的世界音乐作品，

至少在很多人眼里，

这是从来没有接受过的音乐类型。

来自内蒙古大草原的“杭盖乐队”，其音乐中融合了呼麦、马头琴等本民族传统的乐器，但他们的音乐却又不仅仅只是那种简单的民乐现代化。摇滚乐和民乐混杂的基因，再加上大格局大视野的融合，都让“杭盖”的音乐既充满了古韵，又充满了现代的张力。再加上一直以来和“花束乐队”的主唱肯·史擎费洛、汤姆·威茨乐队的吉他手马克·莱伯特这些国际摇滚圈知名的大牌音乐人合作，也造就了“杭盖乐队”有了同时涵盖东西方音乐思维的频率。

“杭盖乐队”是独一无二的，但“杭盖乐队”这种音乐类型不仅是有先例可循的，甚至还是国际乐坛相当重要的一种音乐大类，它就是“世界音乐”。在“格莱美”的奖项设置上，就有专门的“最佳世界音乐专辑”、“最佳传统世界音乐专辑”等等奖项。

从严格意义上来讲，世界上所有的音乐，都可以叫做“世界音乐”。当然，现在对于“世界音乐”的定义，可不是这样的。因为美国音乐产业在国际乐坛的主导地位，所以现在我们所能听到的“世界音乐”，其实是美国人眼里除了美国之外其他世界各地的音乐。而在表现形式上，“世界音乐”通常还指具有非常典型的传统民族元素，但又是以相对现代化的方式来表现的音乐形式。

历史上，《雅园》被认为是很有代表性的一张“世界音乐”专辑。这张唱片在当年的热销，以及对“世界音乐”这个概念的传播和普及，更让它成为“世界音乐”史上的开山之作。《雅园》的作者保罗·西蒙，曾经是“西蒙和加芬克尔”组合的主创人员，并且写了出《忧郁河上的金桥》等大量的作品，甚至影响了国内如崔健这样的音乐人，从此走上创作的道路。

从组合单飞之后，一次偶然的机会，让保罗·西蒙从一盒盗版磁带上，听到了来自非洲的音乐。异域的风情、热带的节奏，很快让他着了迷，在打听到这盒磁带的演奏者来自南非之后，保罗·西蒙甚至不顾当时国际社会对南非的制裁，坚决踏上那片神秘的土地。

在通过努力找到那支名为“雷迪斯密斯来的黑斧”的乐队后，西蒙也开始与这些乐手一起合作作品，这就是后来在1986年发行的专辑《雅园》。由于这其中的作品运用了大量南非当地的音乐元素，而这些元素又是此前美国主流市场闻所未闻的音乐，这种听觉的新颖感，以及音乐跨界合作所产生的火花，很快让这张专辑受到了市场的认可。而从此之后，“世界音乐”的概念也呼之而出，有很多音乐人开始尝试和异域的乐手合作，也有一些人甚至开设起专门制作“世界音乐”的厂牌，并在全球各地努力搜索当地最为传统和经典的音乐。

当然，你也可以说“世界音乐”是美国流行音乐的一种文化入侵，但从另一个角度来讲，“世界音乐”的出现，确实让全世界的歌迷听到了之前在自己眼界范围内所很难听到的音乐类型，在音乐的世界里欣赏到世界各地的美景。尤其对于一些音乐产业或许并不太发达的国家来讲，“世界音乐”的出现，甚至还起到了延续传统音乐文化的作用。

其实，“杭盖乐队”虽然是近几年出现在国外音乐节最多的国内乐队，但他们却并不是国内最早的“世界音乐”。早在1994年，朱哲琴与何训田在西藏采风后创作完成的《阿姐鼓》，就是第一张被国外认可的来自中国的“世界音乐”专辑。也正是在这张专辑发行后，很多中国的歌迷才第一次聆听到了来自西藏的音乐，这就是“世界音乐”的魅力。

除此之外，萨顶顶、乌仁娜等等也都是响誉世界的“世界音乐”艺人。而张智、苏阳、宋雨喆等独立音乐人，也同样通过采风、采样、实验、跨界等形式，将西北、中亚等等地区的音乐，在继承的基础上再发展。后者也是“世界音乐”除了魅力之外的意义。   文/爱地人

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一些世界音乐风格

雷盖音乐（Reggae），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

拉丁音乐（Latin music），指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

佛拉门戈音乐（Flamenco），是在十五世纪时，起源于安达卢西亚地区的吉普赛贫民窟，到了十六世纪，融合了安达卢西亚山区的阿拉伯与犹太人音乐。

凯尔特音乐（Celtic music），是来自于凯尔特人的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。