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如果你要问我，我的回答可能是看细节，没错，就是发动放大镜技能疯狂的看画中的细节。就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的这幅《TheRoses of Heliogabalus》来说：随便放大一处都是惊喜，每一片花瓣刻画的有多精细先不说，掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了，这肌肤的触感简直了，你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管：
对男女性皮肤及五官的差别画家也把握的刚刚好，和上面男性结实的手臂相比，女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润，脸颊微微透着蜜桃粉：不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色，更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真，和顺滑的头发相比，你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感：无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指，都非常细致入微：还有对这把羽毛扇子的刻画，轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比：
即使是画面远处且非重点的元素，你也能从其对材质，细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。除了这幅《TheRoses of Heliogabalus》之外，还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。这些画有的出自大师之手，有的可能背后画家并不是很有名；有些可能是100多年前的画，还有的可能距离我们已经有三四百年，乃至更久的时间。但相同的是所有画家对细节极致的追求，对艺术严谨的态度。
无论是画中的珠宝首饰，肌肤质感还是衣着花纹，每个细节都能让人叹为观止。珠宝可以代表一个人的身份和权势，因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一，从金银到钻石珍珠，它们并不是画面的主角，但是依然被刻画的精细到无与伦比。颗颗饱满，透着明亮光泽的珍珠
从光泽度都能感受到这些珠宝的分量
不是有一句俗话这样说吗：“画人难画手”，如果能将手部刻画的栩栩如生，那真的很厉害了。真的无敌逼真
就连指甲上的光泽都给你画出来了
哪根手指在用劲好像都能感受到
在很多人像画甚至非人像画中，除了脸部，服饰就是最重要的一part，回想文艺复时期前后以及过去很长一段时间里，人们的穿着(特指贵族)各种华丽，什么丝绒啦，绸缎啦，薄纱啦...
作为王室贵族最爱的面料之一，丝绒自带一种奢华高贵的气息，那种带点绒毛但又不会毛绒绒的感觉很难把握，但是在一些名画中画家们做到了。
皮草，羽毛等等毛绒绒也很受上流社会的欢迎，动物皮草的厚重，鸟类羽毛的轻盈，这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。
如果说世界上最浪漫的面料是什么，那薄纱一定能排进前三。不像其他面料完全遮住皮肤，似有似无的裸露再性感不过了。
无论是硬纱还是比较偏柔软的纱
都刻画的淋漓尽致
如何绘制同色系且堆积的薄纱面料
蕾丝这种特殊的面料很值得拿出来单说，一是因为蕾丝在过去是服饰最常用的面料之一，很多画中都出现过；二是这种面料本身就非常多的细节，对画家的要求也会更高。花边边缘的线头都能看的一清二楚
除了上面这些，很多名画中还有非常多值得去好好欣赏的细节比如对头发丝的刻画：
对眼睛的刻画：
在一幅画中你不光能被画的表面所吸引，更能从画中感受到画家的认真与用心，每个细节仿佛都倾注了他(她)所有的心血和笔墨，这样的作品才真的值得我们一遍又一遍的去欣赏，去谈论，去收藏。