《惊天战神》导演:神如何操控和影响人的生活
导演塔西姆-辛男主角
中新网11月7日电即将于11月11日登陆全国各大院线的《惊天战神》(Immortals)导演塔西姆-辛(Tarsem Singh)日前通过电话接受了媒体采访。他说,《惊天战神》最吸引自己的地方,是它讲述了一个无神论者在神的帮助下战胜困难的故事。“因为我自己从小就是一个无神论者,而我妈妈是个非常虔诚的教徒,这让我觉得做一个的关于神的电影非常有趣。”这位印度裔导演坦言,“对于我来说,如果我在现实中遇到什么问题,我不会想到天上还有神在看着我呢。对神的信仰到底能给你带来什么?所以我就从这一点出发,如果上天真有神的存在的话,他们为什么不来帮助我们?这也是电影主人公最初一直的想法。”
采访全文如下:
问:影片的人物设定和以往的希腊神话影片相比有不少突破,如果说《斯巴达300》是参考了漫画,那么《惊天战神》中故事和人物设置的灵感来自何处?
塔西姆·辛:《斯巴达300》的确不是一个历史故事,它更多的是来自漫画,只是时间设置在那个时代。而《惊天战神》讲的故事和古希腊忒修斯的传说也不完全是一回事,因为原来忒修斯的传说里并没有神,实际这个故事已经是非常不一样了。我们这次更多只是把故事背景设置在了古希腊时代,因为这样能更好地融入动作元素。实际上,我最初想把画面做得像文艺复兴时期的油画一样,但是他们说,有希腊元素就好了,别弄得那么希腊,那样预算会超支的。我就说好吧,我们就这样来做,所以这既不是一个非常原样的忒修斯的故事,也不是一个完全的神话故事,而是两者的融合。
问:那你对观众的回馈是怎么看的?他们可能会说,这跟我们知道的故事完全不一样。
塔西姆·辛:这并不是一部教育性的电影,我希望观众们不是带着教育目的进影院的。(笑)你知道曾有人问我,你为什么不按照以前的故事来拍呢?我就说那都是小说,小说是用来读的,而不是放在银幕上看的。如果拍成电影,那也许就只有10分钟。这是一个正好发生在古希腊时代的动作大片,你可以给原先的故事加上很多新鲜的元素,这没什么大不了的。
问:你认为这个故事的精髓是什么?它如何能让现代社会中的观众产生共鸣呢?
塔西姆·辛:这个故事最吸引我的地方,是它讲述了一个无神论者在神的帮助下战胜困难的故事,因为我自己从小就是一个无神论者,而我妈妈是个非常虔诚的教徒,这让我觉得做一个的关于神的电影非常有趣。对她来说,神是非常重要的,他给了你一切,帮助你渡过任何困难。但对于无神论者而言,所有的一切都完全不同。在《惊天战神》里,所有人都相信神,只有忒修斯不信,而他却恰恰是被神选中来领导大家的人,其实这挺荒谬的。对于我来说,如果我在现实中遇到什么问题,我不会想到天上还有神在看着我呢。对神的信仰到底能给你带来什么?所以我就从这一点出发,如果上天真有神的存在的话,他们为什么不来帮助我们?这也是忒修斯最初一直的想法。我想这部电影的核心就在于,神是怎么操控以及影响人的生活,他们更多是一种观望的态度,好像在看动物园里的动物一样,他们只想默默地观察人类的行为举止,却不想轻易干涉进来,就像在《2001:太空漫游》的结尾一样,外星人只是想看人类的举止是什么样的,却不想让人类看到他们。这就是我的出发点,而对于忒修斯来说,一个不信神的人,当他终于发现自己是错误的之后,反而就会成为最虔诚的信徒,最终与众神共战到死。
问:让我们来谈谈影片的视觉效果吧。我们知道,影片的画面看上去就像古典油画一般,你为什么选择了这样的风格?
塔西姆·辛:因为大部分拍此类题材的导演都喜欢更漫画一些的视觉风格,但是我不是一个标准的漫画迷,我不想再拍一个《斯巴达300》,那不是我的菜,因此我选择了文艺复兴时期的油画风格。我们开始讨论这种风格的可能性,然后就从卡拉瓦乔的绘画中找到了独特的表现方式。我觉得在现代电影中用到这样的绘画风格会很有趣。这种带有透视感的风格带有某种永恒感,虽然这并不是希腊时期真实的表现,但正是我想要的。拍摄一个发生在古希腊时代,具有文艺复兴时期的视觉风格的,又颇具现代感的故事。
问:你非常擅长于视觉表现力,而观众对《惊天战神》最期待的也是其视觉效果。但是你也曾经说过,再好的视觉特效都无法取代故事的重要性。你是怎样平衡视觉和故事的?
塔西姆·辛:那的确是很大的挑战。两年时间里我们几乎一直在为这个问题争论,比如拍摄战斗的场景,他们想要剧中那些角色在地上打架,我说不,我想要他们在天上打来打去,但是不是从天上往下看,而是以仰视的角度拍摄,这样的手法才适合这个故事,才更有自己的视觉风格,但这都是为了让叙事更为流畅。在这么大预算的制作中,如果只是单纯追求视觉效果而没有足够的故事支撑,那拍出来就会显得造作夸张,所以故事的确很重要;但另一方面,如果只是为了讲故事,那你可以随便拍一个预算少得多的家庭式电影,但就不会有那么多人期待走进影院看了,所以还是要有足够的视觉吸引力在里面。
问:这是你第一次拍3D电影,你觉得和拍2D电影相比,最大的挑战和不同是什么?
塔西姆·辛:如果我的个人风格不同的话,可能挑战会更大一些,但正好我的风格是比较适合3D拍摄的,所以感觉还很顺手。你知道,很多导演喜欢那种手持摄影机式的风格,镜头运动和剪辑都很快。但3D电影就不适合这样,3D更适合用来拍那些固定镜头,展示有景深场景,而我之前的电影基本上已经都是这种风格了,我需要思考的只是怎样把这种技术手段发挥到最好。我不想要那种所有东西都扑面而来的感觉,我想要更有层次感的背景和更有立体感的表现,我想让所有的观众在看的时候都全神贯注得忘记你们手中的爆米花。
问:因为这次拍摄大多数时间都在绿幕前,你是怎么激发演员的表演能力的?
塔西姆·辛:这是件挺困难的事,通常在绿幕前演员都需要虚拟表演,而这样的表演很容易显得造作和夸张,所以我们搭建了一个非常大的室内场景,而把绿幕在很后方的位置,所有演员的表演走位都是在真实的场景里完成的,这和《斯巴达300》就很不一样。我并不想拍摄一部完全在绿幕前演出的电影,所以我们才会花大价钱搭建这么一个场景。
问:评价一下影片的主要演员吧。
塔西姆·辛:他们每个人都非常不一样。亨利是我第一个确定的演员,他用了一年的时间努力健身,他饰演的人物在外形气质上都需要展现很大的变化,从王子到贫民,他都完成得非常出色。选择芙蕾达是因为我想给西方观众不一样的感觉,当我看到她的时候就觉得她是我们的最佳选择。而米基,我太喜欢他的声音了,而当他演绎角色的痛的时候简直太传神了。那就是我想要的感觉,我想要他的角色具有内在的沉重感,那种即使是轻声细语,你也能听出来的那种沉重。
问:很多中国观众是从天马行空的《坠入》开始认识你的。我们很好奇这种独特的视觉风格是怎么形成的呢?
塔西姆·辛:我不知道,也许跟我成长的环境和个人性格有关。小时候,我在印度上寄宿学校,平时几乎看不到电影,而每年学校会放3个月的假,那时我就会住在伊朗,所以那时我看过的所有电影都是在伊朗看的。因为听不懂片子的配音,完全不知道他们在说什么,电影对我而言就只是视觉上的体验。我之前的电影画面风格有点像电子游戏,也许有些当时的观众会不大喜欢,就像库布里克的电影一样。不过20年过去了,当时和他同时期的电影看起来已经很过时了,而库布里克的看上去还是那么时髦。对我来说,我也说不清这种风格是从哪里来的,但很幸运的是3D技术正好能帮助我实现我的风格。拍《坠入》的时候我还大部分用的实景,但发现这样想得到我期望的视觉效果真的很费劲,当时我就想,好吧,下一部片子一定全在影棚里拍,从天上飞的鸟到地上跑的马,每个镜头都在棚里拍,这也是我选择拍《惊天战神》的一个缘由。
问:是不是这种强烈的视觉风格会跨越文化和语言的障碍,所以使得你在好莱坞如此成功呢?
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