海南琼剧青黄不接尴尬渐缓 琼海多地开班授艺

　　三五步走遍天下，六七人千军万马。

　　风光百年的琼剧舞台上，往往只凭一桌二椅、寥寥数人，唱念做打、云步轻移，就将特定的戏剧情景和鲜活人物完整地表达出来。如此写意的古老艺术，与诗歌、绘画、书法等中国传统文化一脉相通，体现着海南人颇为独特的审美特质。

　　日前，由中国文联、中国剧协、苏州市人民政府主办的第十四届中国戏剧节在苏州市启幕。我省琼剧院创作编排的现代琼剧《王国兴》从来自全国各地的148台参选剧目中脱颖而出，成为30台正式演出剧目之一，收获诸多好评。

　　值得一提的是，这场剧目主演、王国兴的扮演者——省琼剧院的国家一级演员符传杰刚刚获得中国戏剧“梅花奖”和“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

　　符传杰能够屡获殊荣，得益于长期为他传授琼剧表演技巧的邓成居、胡蝶、李桂琴，以及传授“把子功”技术的郑振发等名师的倾心培养。更重要的是，他在2006年省琼剧院恢复“拜师收徒”传统的第一次尝试中，拜了人称“千面小生”的琼剧表演艺术家梁家樑为师，学到了梁家樑在漫长的舞台生涯中积累的表演精髓。

　　“拜师收徒”，曾是我国民族文艺、传统技艺承前启后的必由之路，当“拜师收徒”重新回到百年琼剧间，已渐渐展示出它的影响力。

　　溯源

　　“拜师收徒”曾盛行琼剧界

　　绽放艺坛的琼剧奇葩大多有一段艰难的跟师学艺岁月

　　“‘拜师收徒’？我1958年入行直到退休，都没有见过正儿八经的拜师仪式，也是2006年自己收徒的时候，才真正走了这些程序的。”如同琼剧表演艺术家李桂琴所说，提到“拜师收徒”传统，琼剧界人士大多既熟悉又陌生。

　　熟悉的是，谁都认为“拜师收徒”是我国民族文艺、传统技艺承前启后的必由之路，琼剧当然也不例外；陌生的是，谁都说不准琼剧“拜师收徒”传统始于何时，发展脉络如何，完整的程序又有哪些。

　　琼剧史专家周庆辉指出，清朝咸丰年间，粤剧艺人李文茂率领他的“红船”粤剧班子弟响应太平天国起义。起事失败后，清政府取缔粤剧组织、捕杀粤剧艺人，迫使粤剧艺人纷纷辗转来琼，有的在军戏班里客串演出，有的设馆授徒，其中，又以名伶“十五仔”最受欢迎。

　　“人们都说，‘十五仔’多才多艺、戏路宽广，既擅长武生，又能反串旦角，既精通打击乐，又能吹奏短管等乐器，慕名拜倒在他门下求学的琼剧艺人数不胜数。”周庆辉说，这波粤剧艺人的到来，不仅带动了传统琼剧转型升级的步伐，也让“拜师收徒”在琼岛各处形成风气。

　　翻开省政协文史资料委员会编撰的《琼剧亲历见闻录》，记者从多篇文章里觅得当时琼剧界盛行“拜师收徒”的一些踪迹——

　　1924年出生的琼剧表演艺术家陈华追随“琼剧宗师”韩文华，自称“老师有空，我就有的放矢地学，老师演出，我就站在幕布边看，学他的唱法、表情、动作……反正一招一式不折不扣地学。日积月累，真的有点像他，故而观众送给我一个绰号——小文华。”

　　1921年出生的琼剧表演艺术家吴桂喜也曾回忆跟师学艺的艰苦岁月，“练功中最艰苦的就是学‘假小脚’了。穿小脚鞋练习时，老师会在我的脚前后各点一支粗长的香火，脚跟一弯就会被烫到。”

　　1930年出生的知名琼剧乐师李永盛师承“唢呐王”谭大春，他曾告诉友人：“我同阿公(谭大春)的师徒关系犹如父子之情，开饭时先为他盛饭端菜，演出中为他泡茶、冲咖啡。每当阿公生病，我总是守候在他身边，煮药、煲汤，嘘寒问暖。”

　　但是，琼剧“拜师收徒”传统究竟起始于何时，没落于何处，记者采访多位资深琼剧表演艺术家和琼剧研究专家，但未能找到答案。唯一可以确定的是，在上个世纪六七十年代那个特殊时期，海南的琼剧院团全部停止了创作和演出活动，也是从那时起，琼剧名伶再也不敢大张旗鼓地收徒办班，青年演员也再不敢公开表达对琼剧艺术的热爱与追求，“拜师收徒”这一曾与琼剧相伴相生的传统渐渐为人们所淡忘。

　　阵痛

　　专业演员锐减新品精品难见

　　琼剧市场萧条、人才青黄不接，直接导致琼剧事业走向低迷

　　21世纪初，经过建省办经济特区后的多年耕耘，年轻的海南省在各个方面都发生了巨大的变化。然而，市场经济的飞速发展，也为琼剧演员和观众带来了“利益至上”和“娱乐至死”的不良影响。

　　省琼剧院创作研究室原主任符实毫不犹豫地用“低迷”一词形容当时的琼剧事业，坦言由于市场萧条、人心浮躁，潜心创作和表演琼剧的专业编剧和演员数量锐减，琼剧新品、精品难得一见。

　　专业演员本就少得可怜，剧院要凑足“生旦净末丑”各个行当更是不易。符实记得，当年省琼剧院演员排练和演出时，有些时候因为行当不全而不得不“看菜下饭”选择剧目，或者由别的行当客串代替，甚至舍弃此类角色或不得已改动部分剧情，在一定程度上影响了剧目的完整性和专业性。

　　为何琼剧人才如此匮乏、行当不全？符实分析：“那些年，观众大多爱看‘生旦戏’，就是情情爱爱、你侬我侬的剧目；演‘生角’‘旦角’的演员又因为唱腔婉转、扮相俊美而更容易为观众追捧，这当然影响了琼剧新人在学戏、演戏时做出的选择，不利于琼剧的全面传承和发展。”

　　演员质量参差不齐、剧目创作走进瓶颈，这一趋势无法控制，直接导致了活跃在舞台上的大多是业余琼剧院团的演员。在这些人中，甚至有一部分演员日复一日如同“表演机器”一般，把那些“演滥”“演疲”了的陈旧剧目呈现给观众，琼剧艺术的传承却被忽略掉。

　　符传杰也收到并拒绝过此类民营剧团的邀请。他担心的是，民营剧团每年接受演出达250至280场，签了合同就要过上“白天睡觉、晚上演戏”的生活，钻研表演艺术的时间和精力就不够了。

　　但是，即便符传杰等人坚守艺术理想， 晋州百乐门博彩平台，还是无法阻止琼剧寒冬的到来。

　　破茧

　　“新形势”呼唤“老传统”

　　恢复“拜师收徒”传统，希望以精英人才带动琼剧行业荣耀回归

　　低谷的琼剧如何求变、求破、求发展，成为琼剧人迫在眉睫的难点、痛点。

　　时隔将近10年，见证了这段破茧历程的符实仍然能够清楚地回忆起，2006年省琼剧院以“人才为第一资源”为指导思想，全面推动琼剧人才招募和培养工作的一系列口号和举措，而令人们最为期待和好奇的是，省琼剧院领导班子决定，恢复琼剧“拜师收徒”传统，以精英人才带动琼剧行业荣耀回归。

　　选谁当老师？又该选谁当学生？经过多番研讨论证，梁家樑和符传杰、李桂琴和李丹叶两组人选进入省琼剧院领导班子的视线。

　　梁家樑从艺达半个多世纪，早在上世纪50年代就颇有建树，在海南及东南亚国家的琼剧戏迷中很有人气。李桂琴自1958年步入琼剧舞台以来，从艺亦达半个多世纪，是一个舞台上的“多面手”，文武兼备、唱作俱佳，凭借高亢清亮的唱腔同样受到广大戏迷的欢迎。他们二人联袂演绎的《百花公主》《汉文皇后》《七品芝麻官》等剧目被奉为精品，其中的许多唱段成为琼剧史上的经典。

　　拜梁家樑为师的符传杰毕业于海南省文化艺术学校，当时只有30岁的他在琼剧舞台上已有多年演出经验，凭借《风流才子》《唐伯虎点秋香》《苏东坡在海南》等剧目收获了不少“粉丝”。李桂琴招收的徒弟李丹叶同样毕业于海南省文化艺术学校，当时正被选送在中国戏曲学院三年制大专班攻读戏曲表演专业，同样有多年舞台表演经验，是琼剧界冉冉升起的一颗新星。

　　人们很难想像，就是这样的“名师高徒”组合，在牵手之初也各有各的担心。