陈振玉书法课堂：弘扬书法传统加强人文修养

　　主讲人：陈振玉(中国书法家协会会员)

　　第十四讲 行书(上)

　　一、行书的发展述略

　　行书是怎样形成的?它是从隶书演化而来的。约在战国时期，有一个新情况极大地影响书法的变革，那就是出现了笔。初期的笔，制作极其简陋，尽管用心书写，结果仍难以满意，像抹，像刷。但这种像抹刷的写法，却为人们接受和喜爱，因为易认、易抹。于是具有隶书味的笔划出现了，这是大有异于此前小的篆书的写法，给人们的书写带来了方便。由于隶书是用笔来写，笔下有轻重急缓、肥瘦润枯，这就会显现出各种风致。有了这样的“载体”，美的显现和蕴藏也有了较多的可能。因此，在隶书的发展过程中，同时孕育着行书这棵嫩苗。这时的写法，不仅没有了篆意，也缺少了隶意，而是率意的自在之笔，这就是行书的萌芽。从东汉至西晋约二百多年间，经过逐渐发展、融和，行书体裁才臻于确定。由此浸疏至宋、元、明，行书艺术日臻繁荣。其中，宋代的行书成就更为辉煌，书法家苏、黄、米、蔡，均擅行体。

　　二、行书的特点

　　唐人有这样的说法：“真如立，行如行，草如奔。”这个比喻是非常贴切的，行书不能立，也不能奔，它只能是行。具体表现归纳有三点：

　　一、笔增流速：与楷书相比，行书行笔速度加快，因而出现了流行的效果。

　　二、弧多于直：由于加快了流速，原来楷书中直线大都变为弧线，方角处也多变为圆角;笔画与笔画间连接处往往出现了小小的附勾，互相萦带、呼应，显得活泼流畅，笔贯意连(如图)。

　　三、行书不只是在笔意上楷草相间，而且在体势上斜侧、俯仰变化增多，结构上有时楷草互用，随意伸缩，不受方格限制，甚至在通篇布局上也可将楷、草交错排列，以取得参差对比之妙。总的来说，行书笔画比楷书略微放纵，点画之间往往有纤细的游丝牵连，因而显得血脉通畅、意气流动。

　　学行书者，应先攻楷，千万不要一下手就攻行书。有人常这样比喻，不会立，怎么行，这是非常有道理的。立是行的基础，行是立的发展。可是年轻人最容易犯这个毛病，认为写什么就学什么，可以不走弯路。殊不知这恰恰是走了弯路，事倍功半，拐过头来还得从楷书学起。楷书是行书和草书的根基。因为临过楷的人，字的点画、比例及其位置熟悉了，字的结构规律也有了，就自然而然地熟悉了用笔的骨力及其字的结体的稳重性，这样再学习行书，笔画不管如何流动，甚至险绝，字也不至于失去平衡与稳重。

　　学习行书，和学习楷书一样，一定还要先从临帖开始。因为行书的笔画之间有较明显的过渡茁壮成长关系，结体也较活泼自由，在临帖时一定要注意这种关系的使用。要反复读帖、揣摩、练习，才能真正的掌握。

　　有一种说法：掌握了正楷的笔法之后，为了学好行书，先练一段草书，能否这样学习?回答是：“可以的。”实际上这是一种“放胆功”。打个比喻，如学撑船技术，先在小溪里琢磨练习，掌握要领之后，就到大海中去经历一番惊涛骇浪，然后再回到江河中去。经过大风大浪后，回到江河就感到驾驭自如，甚而游刃有余了。学习一段时间的草书，对行书的笔意连续、气势开展大有帮助。否则，就会像小脚女人，拘谨，放不开，难以现出豪放之态来。前人也有书写行书的经验：“写行书要用楷书法，写楷书要用行草意。”就是说，写行书时应当把力送到位，笔笔送到，这样才不至于浮滑乏力，写楷书时要注意于笔画之间、字与字之间的内在呼应感，这样就不会刻板呆滞。

　　写行书时，要注意流动中笔锋行走时提与按的交替出现，点画要写得慢些，要突出写行书的这个特征。牵丝要快些，同时注意牵丝不要粗于或重于点画。楷书的用墨，以润为主，而行书的用墨可以燥润相杂，有湿有枯，每蘸一次墨多写几字，或根据书写时感情的变化，有快有慢，这样才呈现出节奏感，错落有致，显出整幅作品的气韵。