《基

　　《基隆》海报

　　乔梁执导《基隆》

　　文/番茄女王

　　在一大片千篇一律的“都市爱情喜剧”中，无意间看到的一部小成本文艺片《基隆》实在是有些惊喜。导演乔梁在这部并没有怎么大肆宣扬的数字电影中，用镜头认真地讲述了一个被侮辱的和被损害的人的故事，篇幅不长，情节也不狗血曲折，但电影洋溢着一种出于内心的怜悯和审视，真实动人。

　　看过《基隆》又翻了一些导演以前的作品看看，发现导演的片子类型很多，从家庭伦理、文艺爱情到警匪悬疑，导演均由涉猎。但不论是什么类型，什么样的故事，都可以让人感受到了温柔、以及独特的坚持。和很多第六代导演一样，乔梁导演也很喜欢将目光放在一些小人物的身上，而他们或许身份卑微却各有的坚持，而他们的坚持，透过影片的镜头传递给观看的人们隐隐的力量和感动。比如之前的电影《飞》，导演透过一个普通农民在一片亲朋好友不理解、嘲笑的质疑中，坚持制造一架飞机的故事来展示理想的力量；而《太阳花开》则讲述了一个被打成左派下放、后来又变成了残疾的民办老师透过音乐获得了心灵和生活上的新生；《前妻》则早在2009年就关注到“渐冻人”这类病症患者，并借由普通人老丁不离不弃的照顾前妻，探讨人与人之间的关爱以及生存的尊严等等。这次导演把目光放到了一群我们不曾知道，也不曾注意到的大陆渔工这个特别身份的角色上。影片《基隆》关注了一群生活在社会底层的外来务工者，这当在括非台湾籍和台湾籍的务工者，他们都来自一个叫”外乡”的地方，彼此凑到这个叫基隆的地方想法设法过着自己的生活，他们原本只是两条永不相交地安静的平行线，也抱着1%的机会静静地等待一次轰轰烈烈的相交。渔工、槟榔妹、出租车司机等人们简易的生活细节，孤单的灵魂，以及底层不动声色的茫然，尽在乔梁影片的镜头中得到体现。

　　影片中，男主角天青从大陆飘洋过海来台湾做苦力渔工，大概也只为了赚口饭钱。他没有多大的梦想，在没有上岸进入到这片陌生的热土之前，他的字典里应该也只有打渔、赚钱这两个词。但天青终究捱不过热血方刚的冲动，他奋不顾身的逃离海上漂浮的生活，只为换来一夜的自由。天青的离港，是压抑暗淡生活中，沉默的抗拒。而对于槟榔妹吴念念来说，深爱的男友，不会因为槟榔妹的身份而对她有偏见，念念也努力挣钱就为了替男友治病，而最终男友的病逝，男友家人的不认同，都让她看起来坚强的内心，千疮百孔。因此，这两个被主流世界抛弃了的人忽然像找到了同伴，在对方的身上拼命寻求慰藉。在这一夜，两个孤独的灵魂，走入彼此。渔工天青与槟榔西施吴念念的相遇是偶然的，但也是必然的，两个同身处在社会同层的边缘人，都在这个不属于他们的城市，寻找自己的归属感。

　　电影中，给人留下深刻印象的是那枚乘载了所有故事起承转合的戒指。一枚戒指，是男友对念念的承诺，也是她对有尊严的新生活的向往，男友的死打破了这个希望，而偶然捡到丢失戒指的天青，却能在眼神里读懂她对爱和希望的渴求，如同黑暗中的困兽，在寒冷的夜晚互相取暖。为什么？因为从本质上，他们是同一类人：明明活的那么努力，却总是挣扎与这个社会边缘的一群人。导演乔梁只给了这两个年轻人一天的时间相遇、相知、相爱。这一份意想不到的爱其实是两颗受伤的心灵互相慰藉寂寞的结晶，只是没有结果的爱，只能在最短的时间内完美的释放了彼此内心最苦涩的那部分。

　　吴念念问天青：“人的灵魂是不是和烟一样轻？”结尾看似结束了一段激荡的奇遇，不想天青是带着一个人的思念回到了漂浮的海上。一个人灵魂比烟轻，两个人的灵魂等待一根烟燃烧。想想，张曼玉的《甜蜜蜜》(张曼玉版孙俪版)、张柏芝的《白兰》、汤唯的《晚秋》，都是一个灵魂在等待另一个灵魂的时光中重生。天青和吴念念的故事也许就如同影片的结尾，念念衣裙飘飘一样，它没有结束，只待观众们自己去遐想。