老套题材的时尚表达 游走于临界边缘的《宫

　　7影院01期《宫俊的临界边缘》

　　腾讯娱乐专稿(文/尚蓉)

　　《宫俊的临界边缘》无疑是一个年轻导演对于自己挣扎在现实和梦想之间的临界生活的独白。在大都市生活重压下的小白领宫俊，日复一日做着“复制粘贴删除”的工作，而自己的脑袋和精神也无疑在这个苍白的世界里被一次次清零然后又一次次重头再来。宫俊生活的唯一的亮点就是随时随刻充满荷尔蒙味道的白日梦。但每次梦醒，他游走在由办公室和同事组成的封闭空间中，却难以找到存在感，被心理医生诊断出患有中度的临界边缘精神心理疾病。

　　宫俊的题材是一个标准的小人物的故事，在电影人的眼里，小人物的生活就如沙堆下面的金子，只要挖掘，总会闪现光芒。百年来的电影发展史中，从卓别林式的幽默到贾樟柯式的纪实，再到宁浩导筒下黄渤(微博)夸张的表演，小人物题材一直被各路导演进行着顽强的演绎。《宫俊的临界边缘》中，导演的表达手段正如片名一样游走于时尚和老套的边缘。

　　可以说，1970年出生的美国导演克里斯托弗诺兰对于梦境和现实的表达引领着电影时尚。本片主人公宫俊的生活被乏味的工作和白日梦分裂为两极的世界，而剧情的展开也是游走于现实和梦幻之间。正如宫俊的白日梦，它没有开始和停止的边界，导演对于梦幻和现实的处理也是虚实相交，在梦境的处理上，它没有老套的颜色变换，镜头虚幻，声音诡异等等特效化的处理，而是让梦境紧贴着现实随时随刻地发生着，观众每每在梦境中陪伴宫俊游走后，幸福却总是被现实切断，嘎然而止；但与此同时导演却将残酷的现实用了虚幻化的表达，比如宫俊在办公室里逼仄的生活，如梦境般地夸张，但他眼镜片后面无辜的目光却时时提醒观众：这样的生活却是如此真实。克里斯托弗诺兰在《盗梦空间》中所创造出的梦境对于现实世界的改造也发生在了本片的结尾，当宫俊在精神治疗师那里明白了：“无论工作多么的繁忙，懂得生活的设计点缀，未来才会发生美好的变化，而变化的选择，由你而定”后，治疗师在现实中突然拿不到眼前的杯子，这预示着他也开始了自己梦境和现实之间临界边缘的生活。

　　除此外，导演在视听的处理上，快速的场景切换，镜头跳接，梦幻细节的夸大化处理，对白和独白的自然衔接，音效的夸大运用等一系列手段都让我们看到正是时尚的故事讲述形式搭配时尚的视听处理方式，为该影片套上了时尚的外衣。

　　但遗憾的是，影片的灵魂，也就是主题以及主题的表达却很是老套。宫俊在梦醒之后，对于生活真谛的理解，就是一觉醒来，“看到了很多美好的东西”。而这似乎看上去非常正能量的表达，却得自办公室美女的一个简单而敷衍的鼓励。没有矛盾冲突，没有痛苦挣扎，没有动人心魄的爱情魅力，使得主题的引出显得空洞乏味。而这主题的表达手段，竟然是通过演员用第一人称的手段直抒胸臆的，而语言本身和前面的白日梦的衔接却比较生硬，这不禁让笔者似乎回到了老电影里面才看得到的“点题”似的套路。而这种灌输性的表达和导演在视听上时尚的追求形成了较大的反差。

　　总体来说，《宫俊的临界边缘》在内容和形式上也如宫俊的生活，游走在时尚和老套的临界边缘。