【新时代新气象新作为】秀山花灯传承人王世金：艺术传承面临挑战

唱起花灯小调，76岁的秀山花灯传承人王世金依旧容光焕发、神采奕奕。对于7岁就首次登台演出、12岁就在县文艺汇演中夺魁的他来说，花灯这门独特的民间表演艺术，已整整伴随他走过了70年的漫长人生，“秀山花灯是我生命中最重要的一部分，我一定要尽全力把它传承下去”。

王世金老人多年收集和整理的花灯纸质资料

重庆秀山的花灯戏起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，是一种集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的综合性表演艺术，深受汉、土、苗各族人民喜爱，素有“武陵明珠，巴渝门户”之称。2006年5月20日，重庆市秀山土家族苗族自治县申报的“秀山花灯”经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

王世金的家乡峨溶镇是秀山花灯的发源地之一，在上世纪50年代，当地百姓就有传唱“花灯单边戏”的习俗，从那时起，年幼的王世金便与花灯结下了不解之缘。谈到花灯的艺术特点和表演形式，老人如数家珍：“我们秀山很多村都有花灯班子，每个班子虽然音乐不同，表演形式却都一样。过年的时候，戏班先在本村请灯、祭灯，然后到别的村寨去出灯。到了正月十五，所有的班子和表演用的灯都要集中在河边、桥下、沙滩上，再把花灯歌舞唱过、跳过，随后把花灯烧掉，所谓‘送灯上天、送龙下海’，这样一年的演出就结束了。从正月初二到正月十五，戏班要挨家挨户去跳花灯。”

秀山花灯传承人王世金展示亲手制作的“门斗转”木刻

古老的花灯活动又被称为“跳团团”，是一旦一丑在乡村堂屋内方桌上表演的男女双人歌舞：旦角叫幺妹子，丑角叫赖花子。幺妹子右手执折扇，左手拿彩巾，踏着丁丁步载歌载舞；赖花子扎头巾，腰系红绸带，手拿蒲扇，踩着矮桩步围着幺妹子转，即男的围着女的转、丑的围着美的转、矮的围着高的转。“女的、美的、高的”在中心地位，保留着原始社会中母系崇拜的民俗特点。

从上世纪70年代开始，一直从事表演的王世金开始创作花灯戏曲，同时系统地整理了相关文史资料。他遍访全县，将散落在民间的花灯剧目一一收集在册，编成了三套《秀山花灯集》。作为传承人，这位76岁的老人坦言，花灯艺术的传承正面临挑战，“青黄不接”的状态令人担忧，需要全社会的关注和支持。

展示花灯戏中的“送灯”环节的雕刻作品

记者在走访中了解到，与鼎盛时期每村都有一两个戏班相比，如今整个秀山县只剩下了十几个花灯戏班。目前，戏班骨干演员都在四、五十岁左右，年轻人十分罕见。王世金告诉记者，对于时下的年轻人，到大城市打工远比守着渐渐没落的秀山花灯更具吸引力，“花灯需要可持续发展，因为你要保留它的文化。艺人没有生活保障，就不搞艺术了，去打工了。现在的艺人相当爱这门艺术，只要生活有保障，他们就会继续搞这门艺术。

上世纪九十年代，王世金曾在上海戏剧学院和四川音乐学院进修表演和音乐，正是这段难得的学习经历让他认识到：只有顺应时代的发展潮流，与时俱进，传统艺术才能保持可持续发展，更好地得到传播、继承，“在‘非物质文化遗产’这个名称还没有出现的时候，我就想到了这个事情。这个古老的文化是要随着社会的进步、人们的思想变化而发展的。现在花灯的表演却没有场地，在剧团里是不适宜跳的，要有场景才有味道。所以我就想搞一个生态花灯博物馆，组个场景、养个班子来传承这门艺术。因此我建立了一个‘太阳农庄’。”

秀山博物馆内的大型花灯模型

王世金所说的“太阳农庄”已于去年建设完成，近期即将正式开业。该“农庄”秉承着这样一种艺术传承理念，即采用“生态＋生产＋演出”的经营方式来促进古老艺术的传承和延续。据王世金介绍，在这个集特色餐饮、生态旅游、花灯表演为一体的“生态花灯博物馆”中，花灯艺人白天在田地里从事生产，晚上在专业舞台上进行艺术演出，既获取了农业生产的固定收入，也能得到演出的相应酬劳，“我们先把土地租过来，农民们可以在这片土地上生产，这样就有了固定收入。现在，我们把全县最好的演员集中到这里，组成一个班子。这些人都是青壮年劳动力，又有绝活和表演能力，他们白天劳动，晚上演出，劳动和演出的收入都能分到一半。”

“花灯生态博物馆”的理念，为传统艺术带来了新的发展希望，对于年轻一代的花灯艺人，王世金同样寄予厚望：“我和年轻人说，不要总想着政府补助你，我们自己先把它搞好，把这种文化资源当做一种资本来进行商业运作，自力更生。我不停地在培养艺人，做工艺的，搞雕刻的，造花灯的，有很多艺人都回到了我身边，都集中在了‘太阳农庄’。”

此外，为了推动传统艺术在未来获得进一步的发展，王世金还为当地中、小学编写了《秀山花灯》、《秀山民歌》等民俗音乐教材，这位年逾古稀却依然精力充沛的老人坦言，多渠道培养人才将成为秀山花灯最重要的传承方式：“花灯要从娃娃抓起，从小培养他们对古老艺术的热情和兴趣，再通过老一辈传承人的亲身教授，让下一代把传统歌舞和戏剧继承下来，这样才不会丢失秀山艺术的根”。