琼海塔洋镇琼剧名伶陈华，这才是真正的实力C位出道！

陈华先生搁在现在

绝对妥妥的实力C位，众望所归

快来pick咱们的骄傲吧

陈华（1924—2000）曾师从琼剧名生韩文华（1906-1969），唱腔、动作都模仿得颇具神韵，在海南解放前便有“小文华”之美誉。陈华并未满足于此，他不断地学习进取，终成自己独特的唱腔风格———“陈华腔”，得到艺术界普遍认可。他不仅是一位知名的琼剧表演艺术家，也是儿女们心目中的好父亲。

陈华生有两男两女，老三陈邦华对父亲最深的印象，是父亲的风趣。“我父亲很会讲笑话，常常把全家人逗得前俯后仰，他自己却不动声色；而且，同样一个故事，我们怎么讲都不好笑，他配上动作和表情却可以讲得很风趣，这应该跟他是一个演员有关系。”

陈华的4个儿女中，老四陈红月是唯一继承父业的。她是中国戏剧家协会会员、省戏剧家协会理事、国家二级演员，现在省琼剧院三团任主要角色。“没有演出任务的时候，父亲不喜欢外出应酬，而是在家里看书，高兴时就唱几句戏文；饭菜丰盛的时候，他就喝上几杯小酒。”陈红月说，“他这个人很节俭，抽完烟，舍不得丢掉纸烟盒，而是展开来练毛笔字；他最容不得我们浪费粮食，要求碗中的每一粒饭必须吃干净，甚至在饭桌附近的墙上贴上古诗‘锄禾日当午，汗滴禾下土；谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。’”

陈邦华和陈红月的母亲白燕，也曾是一位知名旦角，可惜“文革”期间已经去世，使得兄妹俩缺少了母爱。他们记得小时候，每次听到卖冰棍小贩的吆喝声后，就会对父亲说：“爸，口水流了！”陈华却说：“那就咽下去。”

虽然陈华在子女吃零食的事情上表现得很“抠门”，但孩子们在学习上有什么需要，他却舍得投入，一点都不含糊。

违抗父意的小子

1993年，陈华先生在他的自传《我的舞台生涯》中回忆道，自己几岁的时候就开始喜欢琼剧，看完琼剧后，还爱连哼带唱几句，有一次被做生意的父亲听到后，挨了一顿训斥。因为在父亲的观念中，“五子不入流”，他希望陈华要么好好地读书，要么长大后跟他做生意。

在家里父亲不让唱戏，他就跑到田野和荒坡上唱，赶上戏班来村里和附近村庄演出，陈华总是瞒着父亲去看个通宵。看多了，他还有样学样地模仿起舞台上的动作和唱腔，久而久之便与琼剧结下不解之缘。

10岁那年，陈华被父亲送到离家10公里的嘉积镇读小学，暑假时才回村。假期快结束时，父亲从城里回来接他上学，恰逢村里来了戏班，要连演三个晚上的琼剧。陈华提出看完戏再回城，遭到了父亲的拒绝。在前往嘉积的路上，陈华佯称肚子疼要方便，然后在灌木丛的掩蔽下跑回村里。但父亲后脚也跟了上来，气愤之余，用棍子将他打得遍体鳞伤，好在母亲拦阻求情，陈华终于可以在看完2个晚上的戏后再回城。

1944年，陈华的父亲到海口、府城一带做生意去了，此时当地的“玉香班”贴出招生广告，陈华一看，便抱着试试看的心理去应试，不想被录取了。班主王玉香看他年纪不大，声音清脆，但个子不高，就教他演“娃娃生”。

王玉香是陈华的启蒙老师，在他的训练下，陈华学会了用气、咬字、行腔和归韵等基本功，戏越演越多，名声也越传越远，在海口的父亲知道后，写信回家责怪母亲管教不严，还骂陈华是“败家仔”，但毕竟鞭长莫及，陈华照样演他的戏。

1945年，日军投降后，“玉香班”解散，另一个戏班子“歧彩班”的班主谭歧彩（1895-1967）看中了陈华，想吸纳他一起演出，但其父不允许，陈华被迫在嘉积镇帮父亲摆摊做买卖，但“身在曹营心在汉”。第二年春天，陈华悄然离家，投奔“歧彩班”去了。当时班里有著名生角韩文华、丑角陈乐元等人，他的启蒙老师、演旦角的王玉香也在班里。

陈华的父亲到戏班里找儿子来了，但谭歧彩料想他会来，便事先将陈华藏起来，然后三言两语就将其父打发走了。后来，谭歧彩亲自做陈华父亲的思想工作，肯定了陈华的演戏才能，终于说服了老人家。从那以后，陈华才可以心安理得地专心学戏、演戏。

在“歧彩班”，陈华决心拜韩文华为师，跟他学艺，每年冬季都有人想以高价挖走陈华，都达不到目的。

“在追随韩老师三年多的时间里，我老实地做人，认真地学艺。看到老师有空，就有的放矢地虚心求教，老师演出我就站在幕边看，边看边学，学他的唱法、表情、动作……。反正他的一招一式，我都不折不扣地学。年积月累，真的有点像他，故而观众给我送了一个绰号———小文华。”陈华在自传中写道。

陈红月告诉记者，父亲喜欢读各种各样的书籍，家里还备有《辞海》和《辞源》这样的工具书。

在12月16日的“缅怀陈华、红梅、林道修表演艺术研讨会”上，著名琼剧演员陈育明说：“陈华先生和我都是韩文华老师的门徒，他学历不高，只有小学文化水平，但勤奋好学，博览群书，不断汲取营养丰富自己，是琼剧演员中文化素养极高者。我曾在他家中看到，书架上有文艺理论、名人传记、唐诗、宋词、元曲和明清民歌等书籍，演出之余，他还赋诗填词。作为师弟，我深深敬佩他一生好学的精神，并以他为楷模，永远激励自己。”

我国已故著名画家齐白石（1864-1957）说过：“学我者生，似我者死。”这句话放在文学、戏剧和书法等其它艺术领域，也同样行得通。陈华先生模仿韩文华得到认可，但并不停留在“小文华”的境界沾沾自喜。

“（解放后）观众反映说：小文华演出很卖力，但演什么人物都是一道汤，没有个性。”陈华写道，这宝贵意见促使他从此无论扮演什么角色，都把挖掘典型环境中典型人物的个性放在首位，时刻记住每个人的形象、风貌、举止和个性特征千差万别。

除了揣摩好人物个性，在唱腔的运用上，陈华也大胆创新，根据自身音域宽阔的特点，以腔带情，情景交融，自成一派。后来，观众将其唱腔特色誉为“陈华腔”（也称“陈华板”）。

琼剧理论家周庆辉认为：“尽管陈华多唱高亢的‘外线中板’，但他音域宽，腔调能高能低，高而厚，低而实，高低自如，听他唱戏就是一种美的享受。”

据陈华的同乡、省作家协会会员王锡钧分析，“陈华板”不是自然天生，而是他博采众长，在气口功夫上将传统的“下腹式”运气法与现代歌唱采用的“胸腹式”运气法融汇贯通，使之吐纳自如，唱戏犹似闲聊；他（陈华）的发声自有一套诀窍，以丹田作为底气支力点，充分发挥人体各个共鸣腔的功能和协调作用，在传统的“五音四呼”基础上吸收西洋科学发声法，注意声法的疏密，既保持了戏曲唱法的演唱风格，又汲取了歌唱方法的旋律特点，让声音富有弹性，悠扬动人；他的唱腔“字真”、“腔纯”、“板稳”、“韵浓”，行腔干净利落，让人百听不厌。

“陈华腔”在陈华的代表作《张文秀》、《红叶题诗》、《梁山伯与祝英台》、《彩楼招亲》和《狗衔金钗》中都有运用。